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一、诗歌的特征与功能
正如人们知道什么是人,却不知道人是什么一样，一个稍有文化的人，也知道什么样的文字是诗，可要给诗歌下一个定义，则即便是一个文学专业的学生，也恐怕说不出。那么，到底诗是什么？这个问题肯定是见仁见智。一个最通俗的说法是，诗是通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情的一种文学体裁。的确，在许多领域，任何一个定义的界定，都会有例外。这个最为流行的定义也如此。有的诗它无所谓节奏，因为它只有一个字，或者只有一行。比如，一首很有名的诗，叫做《生活》，却只有一个字：网。一个字，当然谈不上节奏和韵律。人们之所以能够很快的判定诗之为诗，定然不是根据它的内在的所谓本质来推断，而是依据外在的特征。诗的产生与其他的众多事物产生一样，不可能是先有定义后有诗。最早的诗，我想无非就是分行的文字罢了，后来人们觉得文字如果便于记牢，则其效果更佳。于是开始讲究押韵。再后来讲究平仄，又随着音乐艺术的发展，乐理知识融入诗歌，进而开始追求所谓的韵律了。诗歌在发展，诗歌早期的特征有的保留了下来，有的则被淘汰，新的特征在不断的产生，因而，我们想以一个标准来衡量所有的诗，一开始便陷入了死胡同。一句话，我们根本就不能够用一个简单的定义来涵盖古今中外所有的诗歌。
我们所要做的真正有意义的工作是以现在的艺术哲学的眼光，来描述更纯正的诗歌的特征，并指出诗歌的未来的方向。那么，诗歌具有哪些特征呢？
首先，诗歌在形式上与散文不同。短句，分行，押韵，讲究节奏与韵律，便于诵记。有资料说，诗歌产生于劳动号子，号子只有短促，押韵，才能有声势，激起劳动者的斗志。诗歌在漫长的演进中，这个形式上的特征没有丢掉，便是诗之为诗的根本了。今天的诗歌甚至将来的诗歌，我以为必然还要承传此要素。否则，便不成其为诗了。虽然有所谓的散文诗，没有分行，也不讲究押韵与韵律，我看这只能视做诗歌的另类，成不了主流。
其次，诗歌是情感化的。诗歌是文学体裁中的一种，它必然要具备类的特征。文学是抒发思想感情的，诗歌固不例外。此处特别强调诗歌的情感性，而淡化其思想性，决不是思想性不重要，而是在突出诗歌抒情性较之其他文学门类更强。不光诗人本身是情绪化的人，一个普通的写作者，他写诗也常常是内心触动较甚，才想到用诗歌这种便捷的方式来使之宣泄出来。用古人的话说，叫做情动于衷而发于外。从诗歌的发展史来考察，越到后来，诗歌的抒情性越强。从诗歌自身的形式限制来分析，也能找出一些理由。诗歌的篇幅较散文为短，即便在同等感情的冲击下，其相对的情感也强些，或者浓些。另外，它的那种形式特征也便于更有效的抒发感情。
第三，诗歌是形象的艺术。尽管有相当数量的诗歌，它们是无遮无拦的直抒胸臆。但形象性越来越成为诗歌的特征却是日益显著的趋势。如果深入的考察下去，我们甚至可以说，诗歌日渐为大众读者所疏远，与此关系密切。因为形象性作用，诗歌的表情达意也越来越间接，诗意也越来越晦涩不明。当然，从真正的懂诗者而言，形象性正是诗歌的艺术生命所在了。
第四，诗歌艺术的含蓄性。这一点与第三点相关。形象性是造成诗歌含蓄的一个重要原因。此外，含蓄性还与各种艺术手法的运用以及它篇幅短小所限相关。比如象征手法，本身本体与象征体就带有不确定性，用之于诗，当然增加了理解的难度，产生所谓含蓄的效果。受制于篇幅，诗人在写作时便要借助想象，作跳跃式的构思。读者在阅读时，当然也要合理把握诗人的思路，领会诗人的写作情思。诗歌的艺术魅力正是此种含蓄性，只有含蓄的诗歌，才能有耐咀嚼品味的艺术力量。
我想诗歌的最主要的特征当是上述四者。接下来阐述诗歌的功能。
古人将诗歌的作用夸大到一种太过其甚的地步。孔子就说，不学《诗》，无以言。（《论语·季氏》）孔子说这话的时大约是处在某种特定场合下。所以，他理智时便说出很中肯的话，流传至今。这话是：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”对于“兴观群怨”四个字，历来的解读也颇有分歧。其中有如此一说:“兴”指人奋起修身，“观”是观世俗之盛衰，“群”是使众人互相团结友爱，“怨”指对为政者进行讽议。似乎对“兴”理解差异更大，或谓诗歌能通过形象让读者产生联想和想象，也即是指诗对人的心智的触动。其后亦有不少精辟的论述。《毛诗序》说：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王是以经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”曹丕《典论论文》中说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”文章当然也包括诗歌。白居易在《读张籍古乐府》中说：“（诗）上可裨教化，舒之济万民；下可理情性，卷之善于一身。”以中国文学史而论，诗的作用确乎庄严神圣。其原因大抵在于：诗歌作为一种文化现象，在漫长的人类社会发展史上，它其实是统治阶级的专利；出于自身利益考虑，他们当然要将其当作一种统治工具。以上所述古人对诗歌功能的理解，是从读者的立场而言的。如果从诗人的角度来说诗的作用，古今倒并无太多分歧。前人讲“诗言志”，今人说诗是用以表达思想感情的。说法虽异，本质则大同。
诗歌作为文学殿堂中之一员，其当然具备文学的类的功能。现在通行的观点，诗歌可以拥有三方面的功能。
（一）、审美功能。这是诗歌最基本的功能。诗歌的其他功能均以此为基础。所谓审美功能，指诗歌能够让读者在欣赏诗歌的过程获得精神上的愉悦。这种愉悦来自诸方面，或者是诗的内容激起了读者对往事的回忆，或者是诗歌的思想引起了读者的共鸣，或者是诗歌技巧令读者产生一种钦敬，也可能是形式上的特征符合某种美的标准，如此等等，不一而足。
（二）、认识功能。无论怎样主观的诗歌，它都必然要间接反映生活，而叙事类的诗歌就更不用说了。诗歌能够为读者提供一定时代的生活信息，读者凭此便可以了解当时的社会现实，这便是诗歌的认识功能。举个例子，春秋时代的社会生活如何，很感性的材料似乎太少了，但我们可以通过《诗经》了解。如《氓》与《关雎》，读者从中能够知道春秋时代男欢女爱的恋爱生活。
（三）、教育功能。诗歌的教育作用其实是一种审美教育作用。也即是说，诗歌的教育作用是通过审美的方式实现的。任何时代的主流价值观都是劝人向善的。诗歌的作者也必然受制于时代的主流观念。因此诗歌必然要承载起这种教化重任。当然，我在此所指的教化，并非狭义的伦理道德的意义，它应该有更广泛的内涵。包括种种哲思妙想，甚而小至一点处世的诀窍，一种生活的小技艺。
当然，诗歌的功能，还有另外一些，限于篇幅，此不赘述。
二、素质的内涵
素质教育已经成为目前教育界最响亮的口号，然而也遭到不少的质疑。这背后的原因之一便是对“素质”这个概念本身的理解差异。词典上解释说，素质是指心理学的人的神经系统和感觉器官上的先天的特点。当然，还有一义，指素养，即平日的修养。显然，如果指前一义，则素质教育这个短语的确不成其为一个概念。从语义学的角度来研究这个问题似乎意义不大。正如变通的人们所言，概念的表现形式不过是个符号。符号背后的内涵由人来定。所以，最紧要的是我们应该赋予此概念怎样的内涵。那么，究竟如何来充实它的内涵呢？这个概念也实在是分歧多多。有个非常有趣的说法，说是把老师教过的都忘了，剩下的便是素质。不少人听了一笑，以为是开玩笑。其实，此说背后，倒真是讲到了一些本质的东西。他至少排除了素质是具体的知识与能力的思想，它应该是一些稳定的内化了的心理倾向与思维模式。
正如人们知道什么是人,却不知道人是什么一样，一个稍有文化的人，也知道什么样的文字是诗，可要给诗歌下一个定义，则即便是一个文学专业的学生，也恐怕说不出。那么，到底诗是什么？这个问题肯定是见仁见智。一个最通俗的说法是，诗是通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情的一种文学体裁。的确，在许多领域，任何一个定义的界定，都会有例外。这个最为流行的定义也如此。有的诗它无所谓节奏，因为它只有一个字，或者只有一行。比如，一首很有名的诗，叫做《生活》，却只有一个字：网。一个字，当然谈不上节奏和韵律。人们之所以能够很快的判定诗之为诗，定然不是根据它的内在的所谓本质来推断，而是依据外在的特征。诗的产生与其他的众多事物产生一样，不可能是先有定义后有诗。最早的诗，我想无非就是分行的文字罢了，后来人们觉得文字如果便于记牢，则其效果更佳。于是开始讲究押韵。再后来讲究平仄，又随着音乐艺术的发展，乐理知识融入诗歌，进而开始追求所谓的韵律了。诗歌在发展，诗歌早期的特征有的保留了下来，有的则被淘汰，新的特征在不断的产生，因而，我们想以一个标准来衡量所有的诗，一开始便陷入了死胡同。一句话，我们根本就不能够用一个简单的定义来涵盖古今中外所有的诗歌。
我们所要做的真正有意义的工作是以现在的艺术哲学的眼光，来描述更纯正的诗歌的特征，并指出诗歌的未来的方向。那么，诗歌具有哪些特征呢？
首先，诗歌在形式上与散文不同。短句，分行，押韵，讲究节奏与韵律，便于诵记。有资料说，诗歌产生于劳动号子，号子只有短促，押韵，才能有声势，激起劳动者的斗志。诗歌在漫长的演进中，这个形式上的特征没有丢掉，便是诗之为诗的根本了。今天的诗歌甚至将来的诗歌，我以为必然还要承传此要素。否则，便不成其为诗了。虽然有所谓的散文诗，没有分行，也不讲究押韵与韵律，我看这只能视做诗歌的另类，成不了主流。
其次，诗歌是情感化的。诗歌是文学体裁中的一种，它必然要具备类的特征。文学是抒发思想感情的，诗歌固不例外。此处特别强调诗歌的情感性，而淡化其思想性，决不是思想性不重要，而是在突出诗歌抒情性较之其他文学门类更强。不光诗人本身是情绪化的人，一个普通的写作者，他写诗也常常是内心触动较甚，才想到用诗歌这种便捷的方式来使之宣泄出来。用古人的话说，叫做情动于衷而发于外。从诗歌的发展史来考察，越到后来，诗歌的抒情性越强。从诗歌自身的形式限制来分析，也能找出一些理由。诗歌的篇幅较散文为短，即便在同等感情的冲击下，其相对的情感也强些，或者浓些。另外，它的那种形式特征也便于更有效的抒发感情。
第三，诗歌是形象的艺术。尽管有相当数量的诗歌，它们是无遮无拦的直抒胸臆。但形象性越来越成为诗歌的特征却是日益显著的趋势。如果深入的考察下去，我们甚至可以说，诗歌日渐为大众读者所疏远，与此关系密切。因为形象性作用，诗歌的表情达意也越来越间接，诗意也越来越晦涩不明。当然，从真正的懂诗者而言，形象性正是诗歌的艺术生命所在了。
第四，诗歌艺术的含蓄性。这一点与第三点相关。形象性是造成诗歌含蓄的一个重要原因。此外，含蓄性还与各种艺术手法的运用以及它篇幅短小所限相关。比如象征手法，本身本体与象征体就带有不确定性，用之于诗，当然增加了理解的难度，产生所谓含蓄的效果。受制于篇幅，诗人在写作时便要借助想象，作跳跃式的构思。读者在阅读时，当然也要合理把握诗人的思路，领会诗人的写作情思。诗歌的艺术魅力正是此种含蓄性，只有含蓄的诗歌，才能有耐咀嚼品味的艺术力量。
我想诗歌的最主要的特征当是上述四者。接下来阐述诗歌的功能。
古人将诗歌的作用夸大到一种太过其甚的地步。孔子就说，不学《诗》，无以言。（《论语·季氏》）孔子说这话的时大约是处在某种特定场合下。所以，他理智时便说出很中肯的话，流传至今。这话是：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”对于“兴观群怨”四个字，历来的解读也颇有分歧。其中有如此一说:“兴”指人奋起修身，“观”是观世俗之盛衰，“群”是使众人互相团结友爱，“怨”指对为政者进行讽议。似乎对“兴”理解差异更大，或谓诗歌能通过形象让读者产生联想和想象，也即是指诗对人的心智的触动。其后亦有不少精辟的论述。《毛诗序》说：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王是以经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”曹丕《典论论文》中说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”文章当然也包括诗歌。白居易在《读张籍古乐府》中说：“（诗）上可裨教化，舒之济万民；下可理情性，卷之善于一身。”以中国文学史而论，诗的作用确乎庄严神圣。其原因大抵在于：诗歌作为一种文化现象，在漫长的人类社会发展史上，它其实是统治阶级的专利；出于自身利益考虑，他们当然要将其当作一种统治工具。以上所述古人对诗歌功能的理解，是从读者的立场而言的。如果从诗人的角度来说诗的作用，古今倒并无太多分歧。前人讲“诗言志”，今人说诗是用以表达思想感情的。说法虽异，本质则大同。
诗歌作为文学殿堂中之一员，其当然具备文学的类的功能。现在通行的观点，诗歌可以拥有三方面的功能。
（一）、审美功能。这是诗歌最基本的功能。诗歌的其他功能均以此为基础。所谓审美功能，指诗歌能够让读者在欣赏诗歌的过程获得精神上的愉悦。这种愉悦来自诸方面，或者是诗的内容激起了读者对往事的回忆，或者是诗歌的思想引起了读者的共鸣，或者是诗歌技巧令读者产生一种钦敬，也可能是形式上的特征符合某种美的标准，如此等等，不一而足。
（二）、认识功能。无论怎样主观的诗歌，它都必然要间接反映生活，而叙事类的诗歌就更不用说了。诗歌能够为读者提供一定时代的生活信息，读者凭此便可以了解当时的社会现实，这便是诗歌的认识功能。举个例子，春秋时代的社会生活如何，很感性的材料似乎太少了，但我们可以通过《诗经》了解。如《氓》与《关雎》，读者从中能够知道春秋时代男欢女爱的恋爱生活。
（三）、教育功能。诗歌的教育作用其实是一种审美教育作用。也即是说，诗歌的教育作用是通过审美的方式实现的。任何时代的主流价值观都是劝人向善的。诗歌的作者也必然受制于时代的主流观念。因此诗歌必然要承载起这种教化重任。当然，我在此所指的教化，并非狭义的伦理道德的意义，它应该有更广泛的内涵。包括种种哲思妙想，甚而小至一点处世的诀窍，一种生活的小技艺。
当然，诗歌的功能，还有另外一些，限于篇幅，此不赘述。
二、素质的内涵
素质教育已经成为目前教育界最响亮的口号，然而也遭到不少的质疑。这背后的原因之一便是对“素质”这个概念本身的理解差异。词典上解释说，素质是指心理学的人的神经系统和感觉器官上的先天的特点。当然，还有一义，指素养，即平日的修养。显然，如果指前一义，则素质教育这个短语的确不成其为一个概念。从语义学的角度来研究这个问题似乎意义不大。正如变通的人们所言，概念的表现形式不过是个符号。符号背后的内涵由人来定。所以，最紧要的是我们应该赋予此概念怎样的内涵。那么，究竟如何来充实它的内涵呢？这个概念也实在是分歧多多。有个非常有趣的说法，说是把老师教过的都忘了，剩下的便是素质。不少人听了一笑，以为是开玩笑。其实，此说背后，倒真是讲到了一些本质的东西。他至少排除了素质是具体的知识与能力的思想，它应该是一些稳定的内化了的心理倾向与思维模式。
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