《更漏子》教案

一、教学目标：   

1、巩固词的一些基本常识

2、体会温庭筠词的意境之优美，情感之真切。

3、掌握诗词鉴赏的一些基本方法

二、教学步骤：

1、导入：

说到词人，大家可能最先会想到苏轼，辛弃疾，柳永，李清照这几个人，很少有想到温庭筠的吧？然而，他在词史上是占有很重要的地位的，可说是词坛上的一位开山大师，他是文人中第一个大量写词的人，是“花间派”词的先导，对词的发展有很大影响。

温庭筠 (812？-866) 唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿。太原祁(今山西祁县)人。约48岁被授隋县尉，其后曾为幕府僚吏，任方城尉，至国子助教。年轻时苦心学文，才思敏捷，精通音律，善鼓琴吹笛。他喜纵酒放浪，一生不受羁束，喜讥刺权贵，因此不为时俗所重，坎坷潦倒一生。其诗与李商隐齐名，七言乐府师法李贺，或寄吊古兴亡之慨，或写边塞荒寒之景，或述田家务农之劳苦。近体诗反映现实面更广泛，涉及羁旅行役、友朋寄赠、身世感慨、咏史咏物等多方面内容，不时发出壮志难酬、怀才不遇的浩叹。温庭筠在创造词的意境上表现了杰出的才能，他善于选择富有特征的景物构成艺术境界，表现人物的情思。他的词乍看似乎堆垛晦涩，仔细玩味便觉情挚韵远，余味犹存。代表作有[菩萨蛮]“小山重叠金明灭”、[更漏子]“柳丝长”等。其词在写景、述事中含蓄着主人公深沉的感情，与李煜词的多用赋体、直抒胸臆不同。这一艺术特点，对宋代词人周邦彦、吴文英等有影响。温庭筠加强了词的文采和声情，其句法的参差，叶韵的繁变，情景的交融，有助于词的艺术特征的形成。温庭筠在词艺术方面的探索，对词的发展起了推动作用。温诗今存310首，有清顾嗣立的《温飞卿集笺注》。其词主要收录在《花间集》、《全唐诗》、《金荃词》、《唐五代词》中。事迹见新、旧《唐书》本传。

下面我们就具体来看看《更漏子》这首词，这首词有些特别之处，我们学习的重点是体会词中的意境，感受其情之真意之切，掌握其巧妙的艺术手法。在这里同学们需要明确的是：我们都已经不再是中学生，而我们的学习方式也应该有所转变。我没有必要再像中学时那样一字一句的注音，解释意思。我们要做的是在整体感知的基础上理解，乃至于旁征博引，融会贯通。当然，为帮助同学们能够更好的理解，我会抽出文中的一些重点字句加以分析。

更漏子是词牌名，就是由温庭筠所创造的，有点类似于欧洲的《小夜曲》，专门是写夜情的。温庭筠总共写了6首更漏子，这首便是写得最好的。为了更好的理解这首词，我们先来有感情的读一下。

2、诵读

教师范读，学生齐读。

3、赏析

前三句（玉炉香，红蜡泪， 偏照画堂秋思。）写室内，炉烟袅袅着，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结。大家注意这个“偏”字啊。这个字用得很好，大家说它好在哪里呢？有的人认为“偏”意为“正”，就是“正照着……”的意思。然而，我觉得应该是“偏偏”的意思。玉炉里散发处的火光，红蜡发处微弱的光正照着画堂秋思？我认为是偏偏照着画堂秋思。“偏偏”更有本应该怎样，然而实际上又怎样的意味。有种遗憾，有种哀怨，有种惋惜。仿若眼前有一如花女子空守独房，一声声叹息，一滴滴眼泪。光亮，本应该照在她与她夫君幸福的脸上，然而如今，只照得秋思。所以呢，这个“偏”，便突显出一种物情与人情的乖离。

后三句（眉翠薄，鬓云残， 夜长衾枕寒。）掉转笔头写女主人公，大家注意“薄”字和“残”字，这便是是主人公辗转难眠情状的具体写照，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句针脚很是细密，体现在哪里呢？大家看啊，薄——视觉，残——视觉，长——知觉，寒——触觉，它就是以（视觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，）

眉翠薄，弯弯的柳叶眉已经暗淡了，此处的妆都淡了，更突出她等待时间之长，之焦急。今天，她的美丽是给谁看的？不是给来客宾客所看，而是给自己心爱的人所看。然而他不在，这妆化的还有意思吗？即使淡了，也没有补了。鬓云残，古代女子的发迹称为鬓云，形容一个女子头发的好看。然而“鬓云”后却跟了个“残”字，那就非常可怜了。残，此处意为乱。发型是做给心爱的男人看的，如今发型乱了，却并不梳理，可想而知，她是多么孤独，孤独到头发乱了都懒得去整理。毕竟，整理过后，谁来看呢？夜长衾枕寒，夜漫漫路长长，整个晚上都等不到夫婿的归来。衾，是被子。被子枕头都是凉的，可见，丈夫未归，该女子也未睡。她在等他。这一阙是着重写室内的环境来突出女子内心活动。她焦急，她顾虑，她等待。然而时间一点一滴的过去了，他还是没有回来。思念，是可想而知的。她等了多久呢？因此有了下半阙 。

我们看到，这一阕是温词惯常写法：华堂锦室与美丽的思妇的组合。总的来说便是写“秋思”。下面我们来看下阕

下阕一改上阕的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。

“梧桐树，三更雨”涉及一个经典的诗词意象——梧桐夜雨。比如“人烟寒橘柚,秋色老梧桐。”(李白：《秋登宣城谢脁北楼》) “梧桐一叶落，天下尽知秋。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）。梧桐对秋天很敏感，它在华夏文学长河中带着浓厚的衰飒秋意，而梧桐加上夜雨，更是突出了一种凄凉，惆怅，伤感的意味。这里就紧扣着上阕的“秋思”。

下一句“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阕后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。

而末三句，“一叶叶，一声声， 　空阶滴到明。”从听觉写“三更雨”。“滴到明”，主人公听了一夜的雨声，定是整夜未成眠，可见离情之深，夜雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是已经愁肠万断了。还有宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。

大家注意“叶叶”“声声”的叠用，这样叠用有什么好处呢？（把“长”“苦”从声音的角度具象化，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延）。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”正与此词境状相似，笔者私意，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。

还有这个“空”字，很耐人寻味，空阶，就是没人踏上或走过的石阶，大家等过人没有？等人的时候，是不是老想听到他的脚步声，由远及近的赶来？每一听到一点动静就会很兴奋的站起来？然而失望的时候占多。这里的女主人公更是失望到天亮，就连那么一次兴奋的安慰都没有。雨，下了一夜。，她也哭了一夜。一个空字，不仅写出了台阶的无声，也说明了女主人公内心的空虚和寂寞。

这时候我们不禁想到李清照的《声声慢》大家还记得吗？：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？”……这和本词极为相似，有梧桐夜雨的意象，有字的叠用等。尽管一个是写深夜，一个是写黄昏。有人说李清照这词纯粹是仿照温庭筠的这首《更漏子》。但我认为这无关紧要，同为一个敏感而优秀的词人，他们自有情通意合之处，尽管他们处于不同的时代，但“愁”却是诗人，词人们亘古不变的话题。为什么千百年来这两首词都那么的脍炙人口呢？主要还是在于其写情的真切，丝毫没有矫揉造作的感觉。而梧桐夜雨这个意象不断出现于历代文人笔下，具有了一种文化性质。在这个文化阵容里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，成为不可或缺的一分子。”

4、总结

温庭筠的作品风格，可用艳绝加愁绝来概括。可是这首作品却很特别：它没有过多的艳丽，展现在人们面前的是秋天的夜晚，一个孤独的少妇，不梳理，少粉黛，在空空的房子里对雨难寐。这里一洗过去的秾艳和铅华，用淡妆下的秋思秋景、秋雨秋夜来实现“愁绝”。人物的妆淡，是因为情浓；景物断断续续的淡描，也是为了烘托愁情的浓重。尤其是秋夜无寐、卧听夜雨滴桐声这一长期缭绕的意象，把女主角愁肠寸断、泪流 不止的形象凸现在人们的面前。这种以景物烘托形象的写法，正如前人所说的，是书画家“无垂不缩”高超 手段的借用，其结果是含蓄蕴藉，艺术感染力极强。李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”此词在温词中确为很有分量的一个。正如唐圭璋先生所评述的那样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”（《唐宋词简释》）.

5、通过具体的赏析。我们知道了作者是如何通过淡妆来写愁绝的了，那么这首词的主题是什么呢？

直接主题：愁情

深层主题：现实社会的没人性，没天理。古时候，一般只有抓去当兵才有这种情况。朝廷吩咐下来，要多少多少男子去当兵，那么他不去不行，人家官府更不顾你今天是结婚还是怎么了，总之，抓去够人数就行了。如果背景真的是这样，那么我个人觉得这“梧桐树，三更雨”更像是朝廷，更像是官府。没人性，没天理。在那个年代，皇帝就是天理。如果是被抓去充军了，那么还不知道是几年，十几年或是几十年才能回来呢！更有甚者，根本回不来了。由此，才使得温庭筠写出如此悲情入画得栩栩如生的词。每一字，每一句，每一阙，都悲得让人想落泪。

6、尝试背诵这首词。