古典诗歌教学

我国是诗歌之国,诗歌艺术历史源远流长,几乎已经成为我国文学历史的代名词。所以在现行的中学语文教学内容中,古典诗歌也占有重要的比例。但是古典诗歌毕竟距离学生生活的时代久远,学生对此比较陌生,加上在古典诗歌的传统教学中,把优美的诗歌“字字解释、句句过关”,惟恐有所遗漏,甚至“字斟句酌”到对一些令许多学者、专家都感到困惑的难以考据的字词也不放过,大大破坏了诗歌的美。另外是教法缺乏新意。基本遵循一种固定的模式,介绍了作者、时代背景后,再开始逐词逐句的串讲,讲完后再作点所谓的“内容分析”“主题归纳”,使一篇篇充满灵性与智慧的的古典诗歌丧失了生机活力,因而学生一谈起古典诗歌不免就想到枯燥的翻译、背诵,只能敬而远之,最后就诗论诗,缺少迁移。以读懂一首诗歌为目的,造成了学生不能举一反三的能力缺失。所以教师要调整教学方法,使之行之有效,还原古典诗歌之美,让其在现代生活中依旧绽放绚丽之花,帮助学生在学习过程中有效提高自己的审美意识。

一、还原学生的兴趣

古典诗歌是美的,当然这种美绝不是靠老师喊喊口号,学生就能心领神会。诗歌以短巧精练而著称,学生很难一读到诗歌就被其打动。毕竟指导学生对古典诗歌作品做适当的鉴赏、评析,让学生认识古典诗歌的整体美感,体味诗中之情,想象诗画之景,领悟诗言之道,感受诗语之雅,理应成为古典诗歌教学追求的最高境界。所以作为一名引导者的教师来说,在教学过程中我们首先要完成的是酝酿诗歌,酝酿出诗意的情境,激发学生的兴趣去体会情真意切的情感,还原诗歌的创作情境。比如在教授柳永的《雨霖铃》时,设计让学生边闭目聆听哀婉的乐曲,教师边轻轻述说一段失意才子与挚爱的人不得不分离的故事。再如白居易的《钱塘湖春行》设计情境,让学生想象在愉悦的心情下漫步湖岸感受到春的气息时,那眼前之景的魅力;或表述自己心情最佳时,印象中最美的景象,等等。甚至可以热情的吟诵,调动学生自己的生活经验去感受。

二、还原诗歌的意境

古典诗歌大多采用了情景交融的手法,所以古典诗歌在画面的表现力度上很强,在教授时教师要让学生的认识总是从感知开始的,通过感知,形成表象。教师就是要利用形象的可感性、直觉性,抓住形象的分析,感情的熏陶,运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面,在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁,使他们感知美,热爱美。

我们可以借助意象组合画面,还原诗歌的丰富画面。无论是“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄”的早春郊景那即将绽放的喜悦生机,还是“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的秋日的悲寂;是“大漠孤烟直,长河落日圆”那边塞苍凉开阔的壮丽,还是“小桥流水人家”江南的秀雅静谧;是“茅檐低小,溪上青青草”清雅的水墨意韵,还是“一川碎石大如斗,随风满地石乱走”粗犷豪迈;是“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉,稻花香里说丰年,听取蛙声一片”的清朗自然,轻松愉悦,还是“曲径通幽处,禅房花木深”的人生禅境,这些形象之美无须分析讲解,不能断章取义,只要我们闭上眼睛,用心灵的视觉,都能感受到那份诗意之美。所以教师以不讲多,不多讲为原则,把古诗本身质朴的美展现给学生,不要贪多求全,引领学生在诵读的基础上,调动学生的自身的生活积累与审美经验,通过艺术的联想与想象,用美妙的语言赋予这些优美的语句以新的生命,这何尝不是在感知古诗的意境呢? 也许我们在课堂上的这种“舍”,会带给我们更多“得”的惊喜。让学生从意境的再现中结合独特的审美感受再造个性的审美意识,这种效果远超我们字句斟酌的教学效果。例如学生对“大漠孤烟直,长河落日圆”的诗意描写:北方大地上那刚劲的山脊和茫茫的大漠,透出一股无法言语的凄凉与寂静,天边那一抹金色,洒在荒无人烟的旷野上,一轮残阳,映照着这世间的一切,仿佛此刻凝固,成为永恒,它缓慢地沉入地平线下,直到夜幕替代它光亮的色彩。一个孤寂的身影,脸上透着刚健,坚毅的神色,留下岁月雕刻的痕迹,他身材魁梧,骑着一匹良驹,身后是骁勇善战的铁骑。他们有着“秦王扫六合”的抱负,气壮山河,在颠沛流离的戎马生活中,他们更加坚强。这样的美感是无法“咬文嚼字”而来的,所以诗歌是品出来的,决不是讲出来的。

三、还原作者的情感

古典诗歌诗言情或诗言志,其情其志是作者真实情感的表达。刘勰所言:“情者文之经,辞者理之纬,经定而后纬成,理定而后辞畅,此立文之本也。”读诗就是品读诗人的心声。所以教师该讲的应该是这个诗人,是一个有着完整人生经历,带有丰富情感的诗歌创作者。教学时,要引导学生深入到诗人的内心深处,体验诗人的情感,从而触摸诗人的灵魂,所谓知人论世亦是如此。在教苏轼的《江城子·密州出猎》前,教师可以全面介绍苏轼的人生经历,让学生了解“乌台诗案”,知道流放黄州的无奈,体会《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”的旷达,给学生一个有血有肉,有情有泪的苏轼,所以当诗人被贬到密州时,他胸襟开阔,期望着“持节云中,何日谴冯唐”时是多么的真挚可爱,似乎我们看见两鬓微霜的词人,跨马挽弓,追猎的豪气中依稀流露出少年的激昂壮志。这似乎是青年时代说“会当凌绝顶,一览众山小”的杜甫,似乎又是“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的中年李白。我们感受到苏轼那颗跳动的心灵,理出苏轼那喜怒哀乐的情感轨迹。经过这样的体验,学生对这首词以及苏轼本人才会有深刻的理解,甚至会对苏轼的整个作品有了情感的框架。

四、迁移阅读

说起“迁移”,首先要确立迁移的知识积累点和能力训练点,可以把文本的知识点设置为“定点”。课堂教学中,教师必须根据诗歌教学的要求,帮助学生明确本课的知识积累点和能力训练点,然后将知识和能力所得作正向迁移,适当向课外延伸,让学生在知识的实际运用中提高阅读能力。迁移的方式一般有类比与对比两种。可以进行相似的主题、相同时代的情感表达或诗歌意境的表现等等。比如将苏轼的《江城子·密州出猎》和他的另外一首《江城子·十年生死两茫茫》拿来进行对比教学,学生很快能够直观的感受到两首词的不同点:内容上第一首词抒发的是报国之志,第二首则是悼念亡妻的作品;写作技巧上前一首通过场面的描绘以及典故的引用来表情达意,后一首则是通过渲染、想像来表情;风格上前一首豪迈雄壮,后一首缠绵悱恻。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词,对苏东坡这个人有一个全面的认识,更重要的是对中国古典诗词的写作技巧有了一个全面的了解。也可以进行类比教学,如李白的《月下独酌》和苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》中对“月”这个意象的把握,李白是在失意孤独之中把月当作了朋友,寄托愁思,苏轼是仕途失意被贬,心情抑郁,其弟苏辙正在济南任职,兄弟两人已有七年未见。中秋赏月写下这首词,抒发了人生感慨和怀念亲人的深情,月中寄托亲情理想,等等。这种比较的运用可以把诗歌作为一个整体整合,而不是把其分割成一个个孤零零的个体,由点及面的整体把握诗歌的情感、技巧,有利于寻觅到诗歌创作的轨迹,总结出品读的规律,寻根究美,既品味了诗歌本体,又品读了无数的峥嵘人生和灿烂光辉的人性之美。

总之,我们在中国古典诗歌教学上要以遵从诗歌的本体之美为原则,教学的过程是挖掘美点,寻踪美迹的过程,绝不是割裂诗歌之体,破坏诗歌之意的过程,所以还原了诗歌的美,运用恰当的教学方法,才能准确地把诗歌的无限魅力传递给学生,引领他们焕发出古典诗歌的青春活力。